Cantar del Alma: Homenaje a Victoria de los Ángeles

Sinopsis

La soprano Núria Rial, de canto luminoso y natural, y el pianista Rubén Fernández Aguirre, rinden un merecido y obligado homenaje a Victoria de los Ángeles en el centenario de su nacimiento. Una de las más importantes cantantes del siglo XX que conquistó los escenarios y corazones de todo el mundo con la belleza de su inmortal voz.

Junto a ellos, recordaremos y nos emocionaremos con las obras que más cantó en sus numerosos recitales.

Programa

“CANTAR DEL ALMA”  Homenaje a Victoria de los Ángeles en el centenario de su nacimiento    (1923-2023)

— I parte —

 

Frederic Mompou (1893-1987)       Cantar del alma (1987)

Texto: San Juan de la Cruz

André Campra (1660-1744)       ‘Charmant papillon’ (Les fêtes vénitiennes, 1710)

Texto: Antoine Danchet

Antonio Cesti (1623-1669)     ‘Intorno all’idol mio’ (Orotea, 1656)

Texto: Giacinto Andrea Cicognini

Alessandro Scarlatti (1660-1725)       ‘Le violette’ (Pirro e Demetrio, 1694)

Texto: Adriano Morselli

Franz Schubert (1797-1828)    An Silvia (1826)

Texto: Eduard von Bauernfeld, basado en William Shakespeare

Felix Mendelssohn (1809-1847)     Auf Flügeln des Gesanges (1834)

Texto: Heinrich Heine

Johannes Brahms (1833-1897)     Vergebliches Ständchen (1881)

Texto: anónimo

Charles Gounod (1818-1893)     Marche funébre d’une marionnette (1872)

Piano solo

Gabriel Faurè (1845-1924)    ‘Mandoline’ (Cinq mélodies ‘De Venise’, 1869)

Texto: Paul Verlaine

Maurice Ravel (1875-1937)    ‘Kaddish’ (Deux mélodies hébraïques, 1914)

Texto de las Sagradas Escrituras

— II parte —

Bernat Vivancos (1973)      Victoria

Texto: Victoria de los Ángeles

Enric Granados (1867-1916)     ‘La maja de Goya’

‘El tralalá y el punteado’ (Tonadillas en estilo antiguo, 1913)   Texto: Fernando Periquet

Manuel García Morante (1937)   ‘Mariagneta’ (Canciones tradicionales catalanas, 1979)

Texto de tradición popular

Frederic Mompou (1893-1987)      Vocalise a Victoria (1943)

Xavier Montsalvatge (1912-2002)       ‘Punto de Habanera’

‘Canción de cuna para dormir a un negrito’ (Cinco canciones negras, 1945)

Texto: Néstor Luján

Jesús Guridi (1886-1961)       ‘No quiero tus avellanas’ (Seis canciones castellanas, 1939)

Texto de tradición popular

Vals de Mirentxu (1910)     Piano solo

Ernesto Halffter (1905-1989)       ‘Ai, que linda moça’ (Seis canciones portuguesas, 1940)

Texto: anónimo

Eduard Toldrà (1895-1962)         ‘Madre, unos ojuelos vi’ (Seis canciones, 1940)

Texto: Lope de Vega

‘Cançó de comiat’ (L’ombra del lledoner, 1924)

Texto: Tomàs Garcés

Biografías

Núria Rial, soprano.

Frecuentemente reseñada por su pureza y luminosidad vocal, la naturalidad y emotividad de su canto, y la elegancia de su fraseo, Nuria Rial es una de las voces paradigmáticas del repertorio barroco y clásico de los últimos años. Con una actividad que tiene su epicentro en el ámbito concertístico y discográfico (ha publicado más de treinta álbumes y desde 2009 es artista exclusiva de SONY Classical), los amplios intereses artísticos de Nuria incluyen también la música del Romanticismo y los siglos XX y XXI, la fusión con estilos como el jazz o el flamenco, el diálogo con otras disciplinas, o expresiones musicales como el Lied y la ópera, habiendo actuado de la mano de directores como René Jacobs o Iván Fischer y directores de escena como Peter Sellars, en teatros como la Monnaie, Staatsoper unter den Linden, Théâtre des Champs Elysées, Grand Théâtre de Genève, Teatro Carlo Felice de Genova o Teatro Real de Madrid, interpretando roles de tan amplio espectro como la Euridice de Monteverdi, Pamina de Mozart, o Nuria en Ainadamar de Osvaldo Golijov.

Formada en Basilea con Kurt Widmar, actúa frecuentemente en las principales salas de concierto y festivales europeos, como el Salzburger Festspiele, el Lucerne Festival, Bachfest Leipzig, Berliner Philharmonie, Berliner Konzerthaus, Theater an der Wien o Wiener Musikverein, y con directores como Antonini, Bonizzoni, Capuano, Cummings, Currentzis, Equilbey, Fischer, Goodwin, Hengelbrock, Jacobs, Leonhardt, Marriner, Minkowski o Pinnock, y es solicitada con regularidad por grupos historicistas como Accademia del Piacere, Akademie für Alte Musik Berlin, Bach Stiftung St. Gallen, Balthassar Neumann Ensemble, Café Zimmermann, Camerata Köln, Concerto Köln, Il Giardino Armonico, Il Pomo d’Oro, Les Musiciens du Louvre, Orchestra of the Eighteenth Century, o The English Concert, así como por orquestas como la Bayersiche Rundfunk, Budapest Festival Orchestra, Insula Orchestra, Kammerorchester Basel, Orchestre Philharmonique de Luxembourg, Orchestre National de France, Orquesta Nacional de España, o Sinfonieorchester Basel, entre otras.

Su vasta discografía, que incluye también álbumes con sellos como Harmonia Mundi France o Erato y conciertos para los canales Mezzo y Arte, ha sido premiada con galardones como el Orphée d’Or, por su trabajo sobre las arias alemanas de Händel con Michael Oman y la Austrian Baroque Company, así como con diversos premios en los Echo Classical Music Awards y Opus Klassik Awards en diferentes categorías, como la de «joven artista femenina del año» en 2009 por su disco de Haydn con la Orfeo Barockorchester y Michi Gaigg, o el premio al mejor disco de ópera por su CD sobre Telemann junto a la Kammerorchester Basel. En 2020 recibió el premio OPUS KLASSIK a la «Mejor Solista en Álbum Vocal» en la categoría de ópera por su disco «Muera Cupido» junto a Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere.

 

Rubén Fernández Aguirre, piano.

Nace en Barakaldo (Vizcaya). Discípulo de Félix Lavilla se especializa en acompañamiento de cantantes en Viena y Munich y recibe los consejos de W. Rieger.

Pianista habitual de cantantes como Carlos Álvarez, Lisette Oropesa, Ismael Jordi, Sabina Puértolas, Javier Camarena, Carmen Solís, David Alegret, Marina Monzó, Jose Antonio López, Serena Sáenz, Airam Hernández, Ruth Iniesta, Joan Martín-Royo, Vanessa Goikoetxea, Nancy Fabiola Herrera, Miren Urbieta, Núria Rial, Berna Perles etc… también ofrece recitales con Ermonela Jaho, Carlos Chausson, Mariella Devia, José Bros, Measha Brüggergosman, Andreas Schager, Martina Serafin, Celso Albelo, Cristina Gallardo-Domâs, Simón Orfila, Sylvia Schwarz, Chistopher Robertson, Ainhoa Arteta, Martin Nusspaumer, María Bayo, Borja Quiza, María José Montiel, José Luis Sola, Maite Beaumont, David Menéndez, Isabel Rey, Gabriel Bermúdez, Virginia Tola, José Sempere, Ángeles Blancas, Pancho Corujo o Leontina Vaduva entre muchos otros. Actúa en la mayoría de Teatros y Festivales españoles, así como en la Staatsoper y el Musikverein de Viena, ROF de Pesaro, Bregenz Festival, Sala Tchaikovsky de Moscú, Smetana Hall de Praga, Carnegie Hall de Nueva York, Teatro Solís de Montevideo, Usina del Arte de Buenos Aires, Guadalajara, Álamos Sonora, Dubai, Damasco, Argel…

Acompaña en Cursos y Clases Magistrales de T. Berganza, R. Scotto, J. Aragall, I. Cotrubas, R. Vargas y F. von Stade. Ha sido pianista oficial de “Operalia” (presidido por Plácido Domingo) y jurado de los Concursos Internacionales de Canto de Bilbao, Logroño y Bogotá.

Defensor del Patrimonio Musical, recupera las cinco óperas de salón del sevillano Manuel García y entre su discografía destacan “Granados Songs Integral”, “Carlos Álvarez Live in La Monnaie”, “Canciones en la Alhambra”, “Ametsetan”, “Carneriana”, “La Seduzione”, (Ibs), integral de canciones de Antón García Abril (Bolamar Music) y “Ensueños” (AIM Records).

Patrono de Honor de la Fundación Victoria de los Ángeles, en el año 2010 recibe el premio Ópera Actual “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”.