Domingo 19 de Julio

19:30h.
Auditorio-Teatro del Balneario de Panticosa

Entradas

Zona A: 40,00 €
Zona B: 35,00 €
Zona C: 25,00 €

Incluido en:

Sinopsis

Este programa dibuja una España más evocada que descrita: un paisaje sonoro donde la tradición popular se transforma en materia poética. En el centro de este recorrido se sitúa la figura de Manuel de Falla, cuyo lenguaje, depurado y esencial, convierte lo popular en una expresión de intensa sugestión.

Desde sus primeras piezas, de delicado lirismo, hasta las danzas de El amor brujo, Falla articula un universo en el que lo íntimo y lo ritual conviven. Su música no reproduce la tradición, sino que la reimagina: la filtra, la condensa y la proyecta en un plano casi simbólico, donde el ritmo se vuelve gesto y el sonido, atmósfera.

En torno a él, compositores como Isaac Albéniz, Joaquín Turina o Joaquín Nin trazan distintas miradas sobre esa misma raíz, entre la elegancia, el color y la evocación. Por su parte, Gaspar Cassadó y Pablo Casals aportan una dimensión más íntima y personal, donde el violonchelo se convierte en voz que canta, recuerda y transforma.

Así, España Soñada se construye como un arco que comienza y termina en Falla: un viaje en el que lo popular deja de ser origen para convertirse en memoria, en imagen y en emoción.

El Dúo Apellániz, con una destacada trayectoria individual en el ámbito concertístico han actuado en importantes salas y festivales internacionales, colaborando como solistas con reconocidas orquestas y artistas. Esta experiencia se traduce en un enfoque camerístico maduro, donde el diálogo entre ambos instrumentos se construye desde la escucha, la flexibilidad y la complicidad musical.

El dúo ha desarrollado una intensa actividad discográfica, con grabaciones en CD que han recibido reconocimiento de la crítica especializada y difusión en emisoras de radio nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido valorado por su calidad interpretativa y su compromiso con el repertorio, incluyendo tanto obras fundamentales como proyectos de recuperación y difusión de repertorio menos habitual.Asimismo, sus integrantes han sido distinguidos con diversos premios en concursos internacionales, consolidando una trayectoria artística de proyección y reconocimiento.

El Dúo Apellaniz desarrolla su actividad en ciclos de música de cámara, festivales y proyectos pedagógicos, manteniendo una clara vocación de comunicación con el público a través de interpretaciones cuidadas, comprometidas y de gran carga expresiva.

Programa

  • Manuel de Falla (1876-1946)
    Tres piezas para violonchelo y piano
    •Melodía (1897)
    •Romanza (c. 1898)
    •Pieza en Re (c. 1898)
  • Isaac Albéniz (1860-1909)
    Tango (1890) transcripción para violonchelo y piano de M. Gendron
  • Gaspar Cassadó (1897-1966)
    Requiebros (1931)
  • Joaquín Turina (1882-1949)
    Polimnia (1926)
    (Poema idílico para violonchelo y piano)
  • Manuel Infante (1883-1958)
    Variaciones sobre un tema popular español “El vito” (piano solo) (1915)
  • Manuel de Falla (1876-1946)
    Siete canciones populares españolas (1914) (transcripción para violonchelo y piano de Maurice Marechal)
    El paño moruno
    Seguidilla Murciana
    Asturiana
    Jota-Nana
    Canción
    Polo
  • Gaspar Cassadó (1897-1966)Preludio Fantasia para violonchelo solo (1926)
  • Joaquín Nin (1879-1949)
    Suite Española (1928)
    Vieja Castilla
    Murciana
    Andaluza
  • Gaspar Cassadó (1897-1966)
    Intermezzo de danza finale para violonchelo solo(1926)
  • Pablo Casals (1876-1973)Hoja de Album (1895-1900)
    Pastoral (1943)
    Poème (1897-1899)
    Rêverie (1897.1900)
    Romanza (1895-1900)
    Cant dels ocells (arreglo de P. Casals 1939-1945)
  • Manuel de Falla (1876-1946)Danza del terror (El amor brujo,1915)
    Danza ritual del fuego (El amor brujo,1915)
    (arr. Gregor Piatigorsky)

Biografías

Carlos Apellániz, piano

Su trayectoria está avalada por más de veinte premios internacionales, destacando el premio especial en el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea de Santander, primer premio en el Concours Flame de París, Concours International de Piano Claude Kahn de París y Concours

National de Piano de Saint-Nom-la-Bretèche. Comienza sus estudios musicales con la pianista Françoise Doué en la École Nationale de Musique de Bayonne-Côte Basque. Tras terminar su formación siendo galardonado con la medalla de oro, continúa su perfeccionamiento con los pianistas Jacques Rouvier y Pascal Devoyon en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, donde es laureado con el primer premio de Piano y el primer premio de Música de cámara. Perfecciona su formación musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Dmitri Bashkirov y Galina Eguiazarova. Ha seguido en numerosas clases magistrales los consejos de Alicia de Larrocha, Leon Fleisher, François-René Duchâble, Dario de Rosa y Emile Naoumoff,
entre otros. Es nombrado pianista solista del Grup Instrumental de València y su carrera da un giro hacia el mundo contemporáneo, por el que siempre se ha sentido atraído. Gracias a su labor en este campo de músicas de nueva creación, el Grup es reconocido con el Premio Nacional de Música.

Colabora asiduamente con PluralEnsemble, Ensemble Espai Sonor y Ensemble d’Arts, y participa en grabaciones para Radio France, Radio Nacional de España, Bartók Rádió, Euskadi Irratia… y tiene discos con los sellos Fundación Autor, Verso, Naxos, etcétera. Muy activo en formaciones de música de cámara, es miembro fundador de B3: Brouwer Trio y del Dúo Apellániz. Ha impartido clases en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), Conservatorio Superior de Música de Aragón y en numerosos festivales de verano. Actualmente, compagina su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con sus actuaciones en público, tanto de música de cámara como de pianista solista.

 

David Apellániz, violonchelo

Sus recientes y futuras actuaciones incluyen los conciertos de Schumann, Dvořák, Saint-Saëns (no 1 y 2), Haydn (no 1 y 2), Boccherini (no 2, 3 y 6), Lalo, Shostakovich y Tchaikovsky (“Variaciones Rococó”), así como el Triple Concierto de Beethoven y el Doble Concierto de Brahms. Ha actuado junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Gulbenkian de Lisboa, Orquesta Sinfónica de Minsk (Bielorrusia), B. Martinů Philharmonic Orchestra (República Checa), Orquesta de Extremadura, Ensemble Nacional de Lyon, Ensemble Praeteritum, Orquesta de Córdoba, Orquesta Nacional de Honduras, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Cámara Reina Sofía y Orquesta Filarmónica de Málaga.
Se ha presentado en salas y festivales como el Festival “Aspekte” de Salzburgo, Festival de Lyon y Nice, Konzerthaus de Berlín, Festival «a Tempo» de Caracas, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Maestranza de Sevilla, Palau de la Música Catalana, Festival Internacional de Granada, Palacio de Festivales de Santander, Quincena Musical Donostiarra, el Mozarteum de Salzburgo (Grosser Saal), el Festival de Český Krumlov (República Checa), así como en festivales y ciclos en Corea del Sur y Japón, entre otros. Ha realizado grabaciones como solista para los sellos Naxos, Sony, Col-legno, Neos, Verso y RNE, valoradas por Scherzo, Ritmo, Melómano, BBC Magazine y Fanfare como
trabajos de referencia. La revista internacional Gramophone destacó su registro para Naxos junto al Trío Arriaga como revelación sobresaliente. Su grabación del Quatuor pour la fin du Temps de Olivier Messiaen junto al grupo Fin du Temps recibió el máximo reconocimiento de la crítica francesa con Cinco Diapasones otorgados por la revista Diapason, consolidando su proyección internacional. Su intensa dedicación a la música de cámara le ha llevado a colaborar con artistas como el Cuarteto Casals, Nicolás Chumachenco, Gérard Caussé, Rainer Schmidt (Cuarteto Hagen), Alain Meunier, David Masson y Paul McCreesh. Inició sus estudios con Jacques Doué en Bayona (Francia) y completó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Frans Helmerson. Ha recibido asimismo consejo artístico de grandes maestros como Bernard Greenhouse, Boris Pergamenschikow, David Geringas, Natalia Gutman, Lluís Claret y Menahem Pressler, entre otros.

Es Catedrático de Música y Artes Escénicas por oposición desde 2018, en la especialidad de violonchelo, con destino en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.

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