Campus Musical

La admiración de la crítica especializada y la estima del público reafirman a Enrique Bagaría como uno de los nombres destacados del actual panorama pianístico español.

Inició sus estudios musicales con los profesores Rosa Masferrer y Luiz de Moura Castro. Obtuvo el Título Superior de Piano en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Continúa su formación en École Normale de Musique Alfred Cortot de París con el maestro Aquilles Delle Vigne. Cursó posgrado en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona con Stanislav Pochekin. Prosiguió con Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Claudio Martínez Mehner en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid y con Vadim Suchanov en el Richard Strauss Konservatorium de Múnich. Paralelamente a su formación recibió clases magistrales de maestros como Alicia de Larrocha, Elisso Virssaladze, Josep Maria Colom, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis, Andrew Watts y Boris Petrushansky, entre otros.

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones en concursos pianísticos, tanto nacionales como internacionales. Cabe destacar el primer premio en la 52 edición del concurso internacional “Maria Canals” (Barcelona 2006) y su participación en el XV Concurso Internacional de Santander “Paloma O’Shea” (2005). Ambos supusieron un giro importante en su carrera. Desde entonces su progresión ha sido constante y disfruta de una reconocida proyección nacional e internacional.

Su presencia es habitual en los principales escenarios y festivales como el Palau de la Música y L’;Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, C.C. Miguel Delibes de Valladolid, Teatro de la Maestranza, Festival de Música y Danza de Granada, Temporada de Ibercamera, Festival Internacional de Santander, Musika-Música de Bilbao, Sociedad de Conciertos de Alicante entre otros. En el ámbito internacional destacan sus actuaciones en salas como la Philharmonia de San Petersburgo, Filarmónica Nacional de Kiev, Teatre dal Verme de Milán, sala Alfred Cortot de Paris, Academia de España en Roma, sala de conciertos Luis Ángel Arango en Bogotá, Oriental Art Center de Shanghái, National Center for the Performing Arts de Beijing y en ciudades como New York, Chicago, Bruselas y Múnich.

Ha colaborado con prestigiosas orquestas internacionales como la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Wiener KammerOrchester, la Salzburger Kammerphilarmonie, la Filharmónica de Bogotá (OFB) y con la mayoría de orquestas de España; Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC), Sinfónica de Galicia (OSG), Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), Orquesta de Valencia. Ha colaborado con directores como Valeri Gergiev, Vasily Petrenko, Yoon Kuk Lee, Francisco Rettig, Pedro Halffter, Eduardo Portal, Salvador Brotons, Manuel Galduf , Lucas Macías y Víctor Pablo Pérez.

En el apartado de música de cámara, destacan los dúos que forma con los violinistas Josep Colomé, Aitzol Iturriagagoitia y el violista Joaquín Riquelme. Asimismo, ha colaborado con nombres como el ]W[ Ensemble, formado por músicos de la Orquesta del Festival de Lucerna, Elias String Quartet, Cuarteto Quiroga, Sara Almazán, Isaac Galán, Stefano Canuti, Lucas Macías, Guilhaume Santana, Vicent Alberola, José Vicente Castelló, Josep Fuster, Ona Cardona, Ashan Pillai, Alejandro Bustamante, Erez Ofer, Alexandre da Costa, Latica Honda-Rosenberg, David Apellániz y Pau Codina. Desde el 2016 es miembro, junto a Josep Fuster y Ashan Pillai, del trio Cervelló, con el cual ha grabado varios CDs.

Asimismo, ha grabado la integral de la música para piano de Jordi Cervelló con la discográfica Columna Música. En enero de 2016 se publicó su trabajo discográfico “Enrique Bagaría plays Haydn” que contiene una selección de Sonatas del compositor vienés y que ha recibido muy buenas críticas de la prensa especializada. Este CD, editado por el sello Eudora Records, ha sido nominado para los premios ICMA 2017: los más importantes galardones internacionales en el ámbito de la música clásica grabada. Para este mismo sello, ha grabado la integral de los cuartetos de Brahms con piano junto a los músicos que integran el “Brahms Project”: Josep Colomé, Joaquín Riquelme y David Apellániz y, sonatas de violín y piano de Debussy, Strauss y Janácek con el violinista Aitzol Iturriagagoitia.

Ha participado como jurado en diferentes concursos nacionales e internacionales: Flechilla-Zuloaga, Juventudes Musicales de España, Primer Palau, Concurso Internacional de Música Maria Canals y Concurso Nacional de Piano “Universidad de Guadalajara”.

En el ámbito de la docencia, ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en la Esmuc de Barcelona. Actualmente, es profesor en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, donde es profesor de piano, de Música de Cámara y de Máster.

Ha impartido cursos y masterclasses en diferentes certámenes como el Festival Internacional de Panticosa, en la Academia Internacional de Música y Danza del Forum Musikae en Madrid, en el Curso Music Mentoring Matters de Piano en Alcañiz, en el Conservatorio Real de Bruselas, en la Universidad de Guadalajara, Mexico, etc.

“García is indeed impressive with his control of dynamics, rapid intervals, quick articulation, and the natural and musical ease with wich he ejecutes multiphonics and other extended technique. Mort d’Antigone and its stunning performance is a high point of this release”. William Nichols. The Clarinet, march 2010

Natural de Puçol (Valencia) . Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el título “Uitvoerend Musicus Klarinett” con las más altas calificaciones en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens y el ARCM en el Royal College of Music de Londres con Michael Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Walter Boeykens, Antony Pay, Thea King.

Solista en la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid” y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha colaborado con las orquestas de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla-León.

Como intérprete ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos y en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres , Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras. Desde 1996 forma el dúo Garcia-Esteban con la pianista Carmen Esteban con la cual sigue actuando en la actualidad.

Su repertorio incluye obras desde el clasicismo hasta nuestros días con especial atención a la música de cámara. Ha grabado tres CD´s: ” Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad”, ” Música Española del siglo XX: Voces de Ébano” y “Música para una noche de verano” con obras de Brahms y Max Bruch junto a la pianista Carmen Esteban y el violonchelista David Apellaniz, con excelentes críticas y distribuidos por www.trito.es y www.cdbaby.com.

Ha sido seleccionado para participar como solista en los ClarinetFest de Oporto (Portugal) y el de Austin (Texas).

Imparte clases en Cursos nacionales e Internacionales y master-clases en diversos centros superiores. Profesor numerario por oposición en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca del 1993 al 2002. Ha sido profesor de clarinete y repertorio orquestal en el Centro Superior de Estudios Musicales del País Vasco “MUSIKENE” y desde el año 2003 es profesor del Conservatorio Superior de Música de Aragón donde desarrolla una intensa labor pedagógica, compartiendo su trabajo con los maestros Philippe Cuper, Fabrizio Meloni, Wenzel Fuchs, François Benda, Yehuda Yilad, Joan Enric Lluna y Andreas Sunden.

En el año 2009 crea el Ensemble de Clarinetes CSMA como proyecto pedagógico y realiza numerosos conciertos para la difusión del clarinete. Posee el master en Creación e Interpretación Musical por la URJC de Madrid.

Francisco Antonio García toca con clarinetes Buffet “Tosca”.

Juan Fernando Moreno Gistaín desarrolla una doble faceta concertística como solista y como dúo de piano a cuatro manos y dos pianos, Dúo Moreno Gistaín, junto a su hermano José Enrique. Ha ofrecido conciertos en España, Francia, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Reino Unido, Rusia, Eslovaquia, Portugal, Austria, Bulgaria, República Checa, Marruecos, Estonia, actuando en el Festival Internacional Diaguilev P. S. de San Petersburgo, Palais de Beaux Arts (BOZAR) de Bruselas, Festival ILAMS de Londres, Palacio Foz de Lisboa, Festival de Música Española en Viena, Festival Young Talents de Sofia, Teatro de Perpignan, Real Academia de España en Roma, Kurosawa Piano Foundation (EEUU), Mozart Hall de Bratislava, etc. Muy interesado en los programas de cooperación internacional ha ofrecido conciertos participando en los proyectos Allegretto Albania y Celebrity Concerts Harare (Zimbabwe).

En España ha actuado en numerosos festivales y salas, destacando el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Gijón, Festival Internacional Schubertiada de Vilabertrán, Ciclo de Piano del Auditori de Barcelona, Auditorio Conde Duque y Teatro Monumental de Madrid, Fundación Juan March, Ciclo Grandes Solistas del Auditorio de Zaragoza, Ciclo Jóvenes Maestros Internacionales del Auditorio de León, Palau de la Música de Valencia, Festival Internacional de Panticosa, Temporada de Música de Cámara de Santa Cristina d´Aro, Fundación Eutherpe, Fundación La Caixa, etc.

Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), The World Orchestra, la Camerata Eutherpe, la Camerata Cecilia, la Orquesta de Cuerdas de Castilla y León, colaborando con directores como Adrian Leaper, Josep Vicent, Andrés Salado, Francisco Valero, etc. Ha grabado para Radio Clásica de Radio Nacional de España, Aragón Televisión, Catalunya Musica, Televisión Española, Canal Sur y en CD para el sello Albert Moraleda.

En su trayectoria ha recibido el apoyo de Juventudes Musicales de España, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), Ibercaja, Ministerio de Cultura de España, Asociación para la Difusión de la Cultura Española (DICE) y Diputación General de Aragón. Becado por el Gobierno de Aragón ha realizado estancias de investigación en el Centre de documentation de la musique contemporaine (CDMC) de París.

Realizó principalmente sus estudios con Consuelo Roy, Ramón Coll y Josep Colom. Amplía su formación recibiendo clases magistrales de pianistas como Andrezj Jasinski, Yoheved Kaplinsky, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Marc Durand,, Julian Martin, Peter Bithel, Boris Slutsky, Dominique Weber, destacando la asistencia a las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival Internacional de Música de Lucerna (Suiza), así como a los cursos del Mozarteum de Salzburgo.

Por su especial dedicación al repertorio orquestal como dúo ha asistido a cursos con prestigiosos directores de orquesta como Josep Pons, George Pelhivanian, Bruno Aprea y Jesús López Cobos.

El Dúo Moreno Gistaín está formado por los hermanos Juan Fernando y José Enrique Moreno Gistaín. Han ofrecido conciertos como dúo o como solistas en España, Francia, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Reino Unido, Rusia, Eslovaquia, Portugal, Marruecos, Austria, Bulgaria, Estonia, Albania, Zimbabwe, actuando en el Festival Internacional Diaguilev P. S. de San Petersburgo, Palais de Beaux Arts (BOZAR) de Bruselas, Festival ILAMS de Londres, Palacio Foz de Lisboa, Festival de Música Española en Viena, Festival Young Talents de Sofia, Teatro de Perpignan, Real Academia de España en Roma, Trianon Theater de California, Mozart Hall de Bratislava, entre otros.

En España han actuado en numerosos festivales y salas, destacando el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Gijón, Festival Internacional Schubertiada de Vilabertrán, Ciclo de Piano del Auditori de Barcelona, Auditorio Conde Duque y Teatro Monumental de Madrid, Fundación Juan March, Ciclo Grandes Solistas del Auditorio de Zaragoza, Ciclo Jóvenes Maestros Internacionales del Auditorio de León, Fundación Eutherpe, Festival Intenacional de Panticosa, Festival Internacional de Úbeda, etc.

Han grabado para Televisión Española, Radio Clásica de Radio Nacional de España, UER (Unión Europea de Radiodifusión), Aragón Televisión, Catalunya Musica, Canal Sur y en CD para el sello Albert Moraleda.

Han actuado como solistas con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), The World Orchestra, la Camerata Eutherpe, la Camerata Cecilia, la Orquesta de Cuerdas de Castilla y León, Joven Orquesta de Galicia y Orquesta Opus 23 colaborando con directores como Adian Leaper, Josep Vicent, Andrés Salado, Francisco Valero…

Han recibido el apoyo de Juventudes Musicales de España, Fundación Eutherpe, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), Ibercaja, Ministerio de Cultura de España, Asociación para la Difusión de la Cultura Española (DICE), Comunidad de Madrid y Diputación General de Aragón.

Realizaron principalmente su formación con Consuelo Roy, Ramón Coll y Josep Colom. Amplían su formación recibiendo clases magistrales de pianistas como Andrezj Jasinski, Yoheved Kaplinsky, Blanca Uribe, Stephen Prutsman, Marc Durand, Ramzi Yassa, Julian Martin, Peter Bithel, Boris Slutsky, Dominique Weber destacando la asistencia a las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival Internacional de Música de Lucerna (Suiza), así como a los cursos del Mozarteum de Salzburgo.

Por su especial dedicación al repertorio orquestal como dúo han asistido a cursos con prestigiosos directores de orquesta como Josep Pons, George Pelhivanian, Bruno Aprea y Jesús López Cobos.