FRANCISCO ANTONIO GARCÍA & CUARTETOS SEIKILOS: Un sueño truncado

Sinopsis

Un sueño truncado aúna el destino de tres compositores, truncados por la temprana muerte de Arriaga y Mozart, y la temprana y dolorosa enfermedad de María de Pablos.

Si bien Mozart es un compositor universalmente reconocido, la temprana desaparición de Juan Crisóstomo Arriaga, conocido como » el Mozart español», ha impedido que su obra fuera interpretada durante muchos años, y él fue durante mucho tiempo olvidado como compositor. Con una producción pequeña, la calidad de su música brilla en todo su esplendor.

La vida de este compositor, nos conduce al siglo XX a través de María de Pablos, la primera compositora mujer pensionada por la Academia de Roma. Paris fue ese destino que tanto Arriaga como ella pudieron experimentar, y en donde pudieron brillar.

 

La carrera de María de Pablos se vio interrumpida prematuramente: a finales de los años 30, cuando comenzaron los problemas de salud que marcaron el resto de su vida y la alejaron definitivamente de la creación musical.  Sus dolencias se acrecentaron y fue ingresada en el Sanatorio Esquerdo de Carabanchel en los años 40, donde permaneció allí como enferma crónica hasta su muerte en 1990.

Al igual que Mozart, la enfermedad o la muerte hicieron que sus carreras no fuese más largas y nos brindasen, quien sabe, originales composiciones, experimentación de otros lenguajes, cambios estéticos… Eso ya será un misterio, y es el sueño truncado de lo que podríamos haber llegado a escuchar si la vida de estos tres compositores hubiera sido más larga, algo que ya, quedará en el misterio.

Programa

• Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)Cuarteto de cuerda no. 3 en Mi bemol mayor (1823)I. AllegroII. AndantinoIII. AllegroIV. Presto agitatoMaría de Pablos (1904-1990)Sonata Romántica. Cuarteto de cuerda en La menor (1929)I. Allegro decisoII. Andante appassionato

  III. Tempo di menuetto

  IV. Adagio — Allegro con fuoco

  Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

  Quinteto con clarinete en La mayor, op. 108, K.581 (1789)

  I. Allegro

  II. Larghetto

  III. Menuetto

  IV. Allegretto con variazioni

Biografías

Cuarteto Seikilos

El Cuarteto Seikilos se conformó en 2011 en el seno de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Está integrado por Iván Görnemann y Pablo Quintanilla (violines), Adrián Vázquez (viola) y Lorenzo Meseguer (violonchelo). Los cuatro músicos coincidieron en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y posteriormente completaron su formación en prestigiosas instituciones europeas como la Musikhochschule de Düsseldorf, la UniversitätMozarteum de Salzburgo, la Hochschule de Leipzig y la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

El grupo retomó su actividad en 2018 con una clara vocación de explorar un repertorio amplio y centrando parte de su actividad en la recuperación musical del repertorio del siglo XX en España. Su nombre, Seikilos, hace referencia al célebre epigrama musical griego considerado la pieza musical completa más antigua conocida, símbolo de su interés por la permanencia del arte a través del tiempo.

Los integrantes del Cuarteto Seikilos han recibido formación de reconocidos conjuntos como el Cuarteto Hagen, el Cuarteto Bennewitz, el Cuarteto Quiroga, Cuarteto Diotima y han pertenecido al Instituto Internacional de Música de Cámara de la Escuela Reina Sofía, bajo la tutela de Günter Pichler. En 2021 fueron galardonados con el premio “Grupo Emergente” de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClásica), y en 2024 obtuvieron la  Beca Leonardo de la Fundación BBVA por su labor en la recuperación del patrimonio musical español.

Entre sus proyectos más destacados figura el disco monográfico sobre el compositor Conrado Del Campo, con la grabación de su cuarteto nº10 y el Scherzo para el sello discográfico de la Fundación Juan March (2025), recibido con gran entusiasmo por la crítica especializada. También, y como resultado de su trabajo para la Beca Leonardo, la publicación del doble CD “Los cuartetos del conservatorio”, bajo el sello Eudora Records (2026). Mantienen, así mismo, una gran actividad en los principales festivales y ciclos de conciertos del país.

 

Francisco Antonio García, clarinete

Natural de Puçol (Valencia). Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el doctorado en Solista y Música de Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Esta en posesión del Associate Certificate (ARCM) del Royal College of Music de Londres, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Antony Pay, Thea King, Michel Collins y Colin Bradbury.

Ha sido solista en las orquestas sinfónicas «Ciudad de Valladolid» y Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla-León. Como solista junto a la pianista Carmen Esteban ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Ha realizado diversas grabaciones : “Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad”, “Voces de Ébano” y “Música Romántica para una noche de Verano”.

Cofundador de la Fundación García-Esteban, dedicada a la promoción de la música y de jóvenes talentos. Es catedrático de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. La crítica siempre ha destacado de él su gran musicalidad y maestría técnica.

“Throughout, and in the closing minute-and-a-half solo of this 6ive-and-a-half-minute piece, Garcia is indeed impressive with his control of dynamics, repid intervals, quick articulation, and the natural and musical ease with wich he ejecutes multiphonics and other extended technique. Mort d’Antigone and its stunning performance is a high point of this release”. William Nichols. The Clarinet, march 2010

 

“Quando poi a suonarlo sono musicisti come Francisco Antonio García che ne sanno trarre un’amplissima gamma di colori e ne sanno esaltare l’estrema agilità (che nulla ha da invidiare a quella del violino), allora il clarinetto diventa capace di soddisfare le mille esigenze espressive della musica da camera della prima metà del Novecento”. Roberto Zambonini. La Provincia di Lecco (Italia).