MOISES P. SÁNCHEZ: Falla Imaginario

Sinopsis

FALLA Imaginado es un proyecto del pianista y compositor Moisés P. Sánchez que propone una relectura contemporánea de la obra de Manuel de Falla, combinando respeto por la tradición con una visión moderna y libre. A través de arreglos personales y una suite original, Sánchez explora la música de Falla desde un enfoque armónico y estructural influido por el jazz, el rock sinfónico, la música clásica y el impresionismo francés.

Con ocasión de su 150 aniversario en 2026, el repertorio incluye piezas icónicas del gran compositor gaditano, como La vida breve o El amor brujo, junto a obras menos conocidas como Nocturno, Fantasía Bætica o Mazurka, todas ampliadas al formato de trío con una sensibilidad actual. La improvisación juega un papel esencial, integrada de forma orgánica como extensión natural de la composición.

Acompañado por dos músicos de prestigio internacional —la violinista Ana María Valderrama y el contrabajista Pablo Martín Caminero—, Moisés P. Sánchez construye un diálogo creativo que ofrece nuevas lecturas del universo fallesco. El resultado es un concierto vivo y evocador, en el que se representan tanto la vertiente española de Falla como su lado más abstracto y europeo.

FALLA Imaginado es una exploración abierta, una invitación a imaginar nuevas
formas de escuchar y sentir una música que sigue viva, que continúa transformándose.

Programa

I.

Arreglos libres de Moisés P. Sánchez nde obras originales de Manuel de Falla (1876-1946):

Mazurka
Suite Popular Española
I. El Paño Moruno
II. Nana (Berceuse)
III. Canción (Chanson)
IV. Jota
V. Asturiana
VI. Polo
Nocturno

II.

Suite Imaginada (Moisés P. Sánchez, 1979)

I. Andante
II. Allegro
III. Lento (Canto)
IV. Presto

Arreglo libre de Moisés P. Sánchez de la obra original de Manuel de Falla (1876-1946):
Danza Ritual del Fuego (de “El Amor Brujo”)

Biografía

MOISÉS P. SÁNCHEZ: un músico sin fronteras
Con una trayectoria en constante expansión y un compromiso con la exploración creativa, MOISÉS P. SÁNCHEZ destaca como un artista cuya música redefine los horizontes de la composición y la interpretación contemporáneas, cautivando a
audiencias de Europa y más allá. Reconocido como una de las figuras más innovadoras en la escena musical europea, ha construido una carrera que trasciende géneros y tradiciones. Como pianista, compositor y productor, su música une diversas influencias en un lenguaje único, celebrado por su vitalidad y originalidad.
Sus obras le han valido prestigiosos reconocimientos, incluyendo una nominación al Latin Grammy en 2019 por su álbum dedicado a Leonard Bernstein “Unbalanced: Concerto for Ensemble”. En 2024, su trayectoria continuó adquiriendo relevancia internacional con el lanzamiento de su noveno álbum, “Dedication II”, por el sello alemán Double Moon, después de otros hechos importantes en su carrera como sus giras en Corea del Sur, Japón y Argentina el año anterior, sus estrenos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (2021, 2022 y 2023), o el Premio MIN de la Música Independiente, el cual recibió por segunda vez por su disco “Bach (Re)Inventions”.

El enfoque compositivo de Moisés se define por una visión sinfónica que conecta la
innovación con las grandes figuras de la música universal. Sus adaptaciones de obras de Bach, Beethoven, Stravinsky, Bartók y Falla más recientemente, reflejan una perspectiva distintiva que lo posiciona como una personalidad creativa líder en la reformulación de obras maestras clásicas. A la vez, sus composiciones originales, como el ballet sinfónico “Querencia” o la suite “Guernica”, inspirada en la obra de Picasso, demuestran su capacidad para crear música evocadora y profundamente contemporánea.

Con más de dos décadas de carrera, Moisés P. Sánchez ha presentado sus proyectos en programaciones de renombre mundial como el Festival Jarasum en Corea del Sur, el Festival Internacional de Santander, Jazzmadrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Internationales Bachfest Stuttgart entre muchos otros. Ha colaborado con artistas de prestigio como John Adams, Plácido Domingo, Benny Golson, Pablo Martín Caminero o Marco Mezquida, y ha dirigido producciones con estrellas de la música española como Joan Manuel Serrat y Pasión Vega.

 

Ana María Valderrama, Violín
Se ha consolidado como una de las violinistas españolas más destacadas tras su debut como solista bajo la dirección de Zubin Mehta en el concierto por el 70 cumpleaños de la Reina de España. En 2011, hizo historia al convertirse en la primera violinista española en ganar el 1er Premio y el Premio Especial del Público en el XI Concurso Internacional de Violín «Pablo Sarasate». También ha triunfado en certámenes internacionales en Portugal, Rusia y Barcelona, entre otros.
Su carrera la ha llevado a actuar en importantes escenarios de Europa, América, Asia y África, y a participar en prestigiosos festivales como el Open Chamber Music en Reino Unido, el Festival Internacional de Santander o el Yellow Barn (EE.UU). Ha tocado en las salas más reconocidas de España, entre los que se incluyen el Auditorio Nacional de Madrid y el Palau de la Música Catalana.

Ha sido invitada habitual de las principales orquestas españolas e internacionales como solista. Ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Niederbayerischen Philharmonie y la Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, bajo la dirección de figuras como Zubin Mehta y Jesús López Cobos. Ana María estudió con grandes maestros como Zakhar Bron, Antje Weithaas y Nora Chastain, destacando en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, donde fue distinguida como “Alumna más sobresaliente”. Completó su formación en Berlín con máximos honores. Sus grabaciones, que incluyen discos para Naxos y homenajes a Pablo Sarasate y a García Lorca, han recibido excelentes críticas.

Actualmente, es catedrática de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, combinando su labor docente con una intensa actividad concertística.

 

Pablo Martín Caminero, Contrabajo (Vitoria-Gasteiz, 1974)

Finaliza sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena en 1999. Desde entonces, desarrolla su carrera internacional como intérprete, compositor, arreglista y productor, moviéndose entre el jazz, el flamenco y la música antigua. Su
versatilidad le ha permitido colaborar con grandes artistas de diversos géneros, como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, Rocío Molina, Enrike Solinís o el propio Moisés P. Sánchez, de quien es invitado habitual.
Ha compuesto bandas sonoras para películas como Guadalquivir (2013) y El Plan (2020). En 2023, inicia una notable colaboración con la NDR Bigband, interpretando su música en Hamburgo, el Festival Jazzbaltica y el Festival de Jazz de Vitoria. En 2025, graba un disco con la formación, cuya publicación está prevista en 2026.

Ha actuado en festivales como Vitoria, Madrid, Salamanca, Eivissa, Bohemia JazzFest, Jazzbaltica, Düsseldorf y Monterrey. En 2016, estrena Double Bach con Antonio Ruz y colabora con él en Electra (Ballet Nacional de España) e In Paradisum (Compañía Nacional de Danza). En 2022, dirige musicalmente Soleá de María Moreno.

Su música se distingue por una profunda conexión rítmica y una sensibilidad melódica que trasciende etiquetas, fusionando influencias del jazz, el flamenco y la música antigua en un lenguaje propio.