TETRAPHILLA ENSEMBLE: EnSueños

Sinopsis

EnSueños ofrece un mosaico de nanas de diferentes regiones y culturas que muestra distintas perspectivas de cómo se representa uno de los actos más universales que trasciende todas las fronteras. Un viaje a través de melodías tradicionales que han servido durante generaciones a las madres para acunar y arropar a sus hijos, armonizadas por reconocidos autores de música coral como Veljo Tormis, Gunnar Eriksson, Miguel Manzano y Xavier Montsalvatge, entre otros. Un concierto que invita a soñar.

Programa

Duerme negrito – Atahualpa Yupanqui (1908-1992) (arr. Emilio Solé)

Canción de cuna para dormir a un negrito, Tres canciones negras, n.2 – Xavier Montsalvatge (1912-2002)

Canción de cuna – Miguel Manzano (1934-2024)

Soniando – José Lera (1947-) (arr. Josema Hormigo)

Aurtxo Seaskan – arr. Gabriel Olaizola

Norwegian Lullaby – Gunnar Eriksson (1936-)

Latvian Lullaby – Jānis Lūsēns (1959-) (arr. Frank Hermans)

Four estonian lullabies – Veljo Tormis (1930-2017)

Edo Lullaby – arr. Paul Smith

The Gartán Mother’s Lullaby – arr. David Wright  

Lulli, Lulla, Lullay – Philip Stopford (1977-)

Biografías

Tetraphilla Ensemble surge por el interés de sus componentes en explorar las posibilidades sonoras de l combinación del cuarteto vocal mixto con el acordeón mesotónico. En esta búsqueda de nuevos caminos el grupo se centra en dos de los repertorios que les resultan más atractivos, la música antigua y la música contemporánea.

La búsqueda de un sonido propio se convierte en el sello identitario del grupo, optando por un posicionamiento estético abierto y multidisciplinar. En su acercamiento a la música antigua, las características del ensemble les llevan a realizar propuestas interpretativas en las que el acordeón toma el relevo de otros instrumentos de la época, como el órgano o la zanfona. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo es una de las señas de identidad del conjunto, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. En cuanto a la música contemporánea, el ensemble busca abordar nuevas obras creadas expresamente para la formación, colaborando estrechamente con los propios compositores, analizando e investigando todas las posibilidades interpretativas que puede ofrecer el grupo.

Su amplia formación y trayectoria avala a cada uno de los miembros del grupo. Tras su paso por diferentes ensembles nacionales e internacionales vocales, Marta Heras (soprano), Elena Ruiz-Ortega (contralto), Alberto Palacios (tenor) y Jorge Apodaca (barítono) se reúnen en Tetraphilla Ensemble para crear un grupo con inquietudes musicales que lo hacen excepcional. La búsqueda de un sonido propio y adecuado a nuestra época del repertorio antiguo es una de las señas de identidad del grupo, que se plantea el acercamiento a la música desde una perspectiva abierta y multidisciplinar. Busca una relación entre la música con la sociedad en la que vivimos y la vincula a sus necesidades y conflictos más actuales. La diversa trayectoria de sus intérpretes incluye agrupaciones de renombre como Al Ayre Español, Capella Reial de Catalunya, Amsterdam Baroque Choir, La Grande Chapelle, Musica Ficta, Kea Ahots Taldea, Bach Collegium Barcelona, Solistas del Coro Barroco de Andalucía y Companyia Musical. Los integrantes de Tetraphilla Ensemble desarrollan su carrera también en el terreno del canto solista y la dirección coral, habiendo actuado en las salas más representativas del panorama musical.

Ander Tellería es actualmente uno de los acordeonistas más activos de nuestro país y es considerado uno de los intérpretes jóvenes de mayor proyección internacional. Creador del acordeón mesotónico, un instrumento con características de afinación y construcción que le asemejan a las sonoridades del renacimiento español. Afianzado intérprete de música contemporánea, colabora con numerosos compositores actuales nacionales e internacionales.

Tetraphilla Ensemble tiene como objetivo promover y difundir la música vocal, para lo que desarrolla y apoya diferentes actividades. El quinteto inicia su andadura en 2019 siendo especialmente destacable su participación en la Quincena Musical Donostiarra en 2020 y 2021, en el 29 Udaberriko Musikaldia (Festival de Primavera) de Azkoitia, en el XXXVI Barroko Aire de Ordizia, en el 11 Festival de Musica Antiga dels Pirineus, en el Festival Estoril Lisboa y en el Festival Cistermusica de Alcobaça en 2022 y en la 41 Semana de Música Antigua de Álava, así como distintos conciertos en el Auditorio de Zaragoza, en el Teatro Arriaga de Bilbao y en la Ermita de la Antigua en Zumarraga, entre otros. El grupo grabó su primer disco, Ad Maiorem Dei Gloriam, en el monasterio de Loiola en 2022, si bien había realizado anteriormente ya una colaboración en el disco Horos de Ander Tellería.

En 2020 el grupo impulsa la creación del Festival de Música Vocal Saulus, el primer festival de estas características en la ciudad de Zaragoza, siendo su principal objetivo promover y difundir la música vocal.