XIAOTONG LI & FRIENDS: Un camino por la Ruta de la Seda

Sinopsis

Xiaotong Li, reconocida arpista china de Guzheng, visita el Festival con una propuesta que nos hará recorrer un viaje a través de la Ruta de la Seda. Viajará desde China narrando una historia musical que nos atrapará en cuentos y leyendas de su propia vida.

Hasta que Xiaotong LI llega a España y descubre que las culturas siempre tienen mucho más que nos une, y de allí partirá hacia un viaje lleno de sonidos orientales que se mezclarán con sonidos occidentales. Todo un descubrimiento de dos culturas y sonoridades que sorprenderán al espectador.

Programa

Ruan Ji – “El Borracho Frenético”  Solo de Guzheng A

Zhou Yan Jia – “Canción del Matorral de Moreras del Estado de Qin” Solo de Guzheng A

Wang Jian Ming – “Anclado por la Noche en el Puente de Arces”  Dúo de Guzheng B y Piano

Zhuang Yao – “Introducción al Konghou”  Solo de Guzheng C

Zhuang Yao – “Danza de Xinjiang”  Solo de Piano

Cui Jun Zhi – “Sueño de Loulan”  Dúo de Konghou y Pandereta

Claude Debussy – “Estampes: No.1 Pagodes”  Solo de Piano

Tierra · Ecos del Palacio

Autores originales: Liu Xijin, Francisco Tárrega

Arreglo: Xiaotong Li, Tianshuo Liang

Trío para Konghou, Guzheng A y Piano

曲目单

《酒狂》阮籍 古筝A独奏

《秦桑曲》周延甲  古筝A独奏

《枫桥夜泊》王建民 古筝B与钢琴协奏

《箜篌引》 庄曜 古筝C独奏

《新疆舞曲》庄曜 钢琴独奏

《楼兰追梦》崔君芝 箜篌与铃鼓协奏

《版画·塔》 克洛德·德彪西 钢琴独奏

《地·宫之回响》 原作者：刘锡津 弗朗西斯科·塔雷加

改编：李晓彤 梁天烁

 箜篌、古筝A与钢琴重奏

Biografías

Xiaotong Li,Guzheng y Konghou.

Xiaotong Li es miembro honorario del Comité Profesional de Guzheng de la Asociación de Músicos de Gansu, miembro de la Asociación Internacional de Música Tradicional, y profesora de Guzheng en el Comité de Evaluación del Conservatorio de Música de China. Comenzó sus estudios de Guzheng a la edad de tres años bajo la tutela de la renombrada educadora Loul Yinlan, desarrollando un estilo interpretativo que combina la tradición con la innovación.

A lo largo de su destacada trayectoria artística, ha sido galardonada con múltiples premios en prestigiosos certámenes nacionales e internacionales, entre los que destacan: 2005: Medalla de Oro en la categoría de Guzheng en la “Gala de Estrellas Juveniles de Arte Oriental”, 2007: Segundo Premio en la categoría de Guzheng en la “Selección Nacional de Talentos para Representaciones Benéficas” organizada por el Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura de China,  2011: Tercer puesto en la categoría de música para Guzheng en el Examen Unificado de Artes de la Provincia de Gansu., 2013: Tercer Premio en Guzheng en la 9ª Competencia de Talento “Juventud China” organizada por el Departamento de Cultura de Gans., 2015:  Seleccionada para participar en el grupo de música tradicional Changyun de Taiwán, realizando una gira por toda la isla. Premio “Jardín de Excelencia” en la 5ª Exposición Internacional de Intercambio de Arte “Brillante China”. 2017: Primer Premio en la categoría de Guzheng en la 7ª Exposición Internacional de Intercambio de Arte “Brillante China”. Premio al Mejor Instructor en la 13ª Competencia de Talento “Juventud China” organizada por el Departamento de Cultura de Gansu. Premio a la Excelencia como Educadora en la 7ª Exposición Internacional de Intercambio de Arte “Brillante China”. 2018: Premio al Mejor Instructor en la 4ª Competencia Internacional de Guzheng para Jóvenes. Premio al Mejor Instructor en el 10º Festival Internacional de Arte Chino en Singapur. Premio a la Excelencia en Mentoría en la Gran Gala Internacional de Talento “Planeta Arcoíris” en la Nueva Era. 2021: Organizadora e intérprete principal en el Concierto de Guzheng del Año Nuevo Chino en Moldavia.

Xiaotong Li ha llevado la belleza y profundidad del Guzheng a escenarios internacionales, contribuyendo significativamente a la difusión de la música tradicional china.

Anqi Xia, piano

Nacida en China en 1999, se trasladó a Zaragoza, España, en 2010. A la edad de 12 años, comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal Elemental de Música de la misma provincia, especializándose en piano bajo la dirección del profesor Andrés Ibiricu. Después de tres años, consiguió acceder al Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde continuó su formación con la profesora Consuelo Roy. Durante este periodo, participó en numerosos conciertos en el Auditorio de Zaragoza, el Palacio de Sástago, el Centro Joaquín Roncal, el auditorio del Conservatorio Profesional de Música «Victoria de los Ángeles» de Madrid, etc. Además, acompañó a coros infantiles en diversas presentaciones y colaboró con varios grupos camerísticos. Obtuvo el Segundo premio en el VIII Concurso de interpretación musical APA “Pilar Bayona” – Fidah en la modalidad camerística y el Primer premio en IX y X convocatoria en la categoría de solista. Se graduó con nota media de sobresaliente y Matrícula de honor en el año 2020.

Paralelamente, completó el bachillerato de ciencias en el IES “Corona de Aragón” con Matrícula de honor y cursó el primer año de Ingeniería de diseño industrial y desarrollo del producto en la Universidad de Zaragoza. En 2020, accedió al Conservatorio Superior de Música de Aragón en la especialidad de interpretación pianística bajo la tutela del profesor Juan Fernando Moreno Gistaín. En 2024, se graduó con una media de sobresaliente.

Posee dominio fluido de español y chino, un nivel intermedio de inglés y un nivel básico de francés. A lo largo de su formación, ha recibido clases magistrales de Cordelia Höfer, Frank Van de Laar, Josep María Colom, Josu de Solaun Soto, Juan Pérez Floristán, Kennedy Moretti, Miguel Borges Coelho y Žilvinas Brazauskas.

En cuanto a experiencias artísticas, ha participado en diversos proyectos, lo que le ha permitido enriquecer su repertorio y explorar distintas facetas de la interpretación musical:

− Dúos de piano: “Tea time – Músicas de compositores británicos”; “Rachmaninov 150” y “Piano Sinfónico”, dirigidos por Juan Fernando Moreno Gistaín, logrando reunir a 24 pianistas en el escenario de la sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

− Ensemble contemporánea, interpretó “Cantando” de Roman Haubenstock-Ramati dirigida por Nacho de Paz.

− Taller de improvisación contemporánea con Carles Marigó.

− La XVIII edición del ciclo de conciertos y sesiones didácticas para jóvenes La música no es música hasta que no escucha: “Einstein on the beach” interpretada junto con los percusionistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón bajo la dirección de César Perís.

− Música antigua para tecla: “La suite y la partita en Alemania antes de Bach” dirigido por David Palanca.

− Curso “Reinterpretando el Clasicismo” con Rosalía Gómez.

− Curso “Práctica del acompañamiento al canto” con Raffaella Migailo.

 

Xiotong LI, Guzheng y Konghou

李晓彤，甘肃省音乐家协会古筝专业委员会荣誉会员，国际传统音乐协会会员，中国音乐学院考级委员会古筝专业老师。三岁习筝，师从著名古筝教育家娄银兰教授。

2005年：荣获“东方青少年艺术明星盛典”古筝组金奖
2007年：获中国教育部、中国文化部举办的“全国义演人才选拔”古筝组二等奖
2011年，全国艺术高考甘肃省联考中荣获音乐类古筝组第三名
2013年：获甘肃省文化厅举办的第九届“青春中国”才艺大赛古筝组三等奖
2015：赴台湾，参与台湾长云民族乐团，进行全台巡演, 获第五届“璀璨中国”艺术才艺国际交流展演活动优秀园丁奖

2017年：
第七届“璀璨中国”艺术才艺国际交流展演活动古筝组一等奖, 甘肃省文化厅举办的第十三届“青春中国”才艺大赛优秀指导教师 , 第七届“璀璨中国”艺术才艺国际交流展演活动优秀园丁奖

2018年： 第一名的成绩考取西北师范大学音乐学院硕士 , 第四届国际青少年古筝比赛优秀指导教师奖 , 第十届新加坡国际华人艺术节优秀指导教师奖 , 七彩星球新时代国际综艺盛典优秀辅导奖

2021年：于摩尔多瓦举办新春古筝独奏音乐会, 李晓彤的古筝演奏充满情感张力，既保留了中国传统音乐的韵味，又融入了现代音乐的创新理念，使古筝艺术焕发出新的生命力。她致力于古筝教育与国际推广，多次在海外举办音乐会及文化活动，推动中国音乐文化的全球传播。

 

Alejandro Sánchez «Tumbaíto»
Artista flamenco | Percusionista | Cantaor | Torero de alma | Embajador
cultural España-China
Nacido el 7 de junio de 1979 en Tarragona, Alejandro Sánchez, conocido artísticamente
como Tumbaíto, desciende de familias de raíces flamencas procedentes de Córdoba,
Badajoz y Sevilla. Su obra artística ha girado en torno a la fusión entre el flamenco, otras
músicas del mundo, el caballo y el toro, siendo este último parte esencial de su herencia
paterna.
Su trayectoria comienza como percusionista en la provincia de Cádiz, participando en los
cursos de la Junta de Andalucía entre 1998 y 2000 en Sanlúcar de Barrameda, junto a
figuras como Gerardo Núñez, Carmen Cortés y Ángel Sánchez “Cepillo”. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado con una mezcla de raíces, innovación y una fuerte carga emocional.
Participó en la grabación del disco “Canela y Miel” (2001) del guitarrista Paco Alcaraz.
Colaboró como percusionista en el disco “Mil Abrazos” del guitarrista aragonés Jorge
Berges. Fue percusionista principal del grupo de flamenco actual en Zaragoza, acompañando al cantaor David Tejedor y al guitarrista granaíno Leopoldo Heredia, hasta el homenaje en el 14º aniversario de la muerte de José Monge Cruz “Camarón de la Isla”, en San Adrià del Besós (Barcelona). En 2009, compartió escenario con los Gypsy Kings dentro del grupo Camaroneros, con presentaciones en diversos espacios, incluidos centros penitenciarios de Aragón. Colaborador habitual de Luis Escudero, participando en el ciclo de flamenco de Huesca y trabajando con artistas como José Mercé, Remedios Amaya, La Susi, Capullo de Jerez, Pedro El Granaíno, Jesús Méndez, Genara Cortés, Montse Cortés, Luis El Zambo, Diego Amador, Juan de Juan, la familia Farruco y Carlos Saura.
Ha sido telonero de grandes figuras como Diego El Cigala, José Menese, El Cabrero, y José El Francés, entre otros. Innovación artística: del cajón a los cascos del caballo
Marcado por la ausencia de su padre en la infancia, sus dos grandes influencias fueron
Camarón de la Isla y Bruce Lee. Del primero aprendió el amor por el flamenco y su lenguaje rítmico; del segundo, la filosofía de fluir, de no encorsetarse en estilos y ser “como el agua”.
Esa visión lo llevó a crear una nueva compañía escénica que fusiona el flamenco con el
mundo ecuestre y taurino, titulada “La Fragua Flamenca”, presentada en Ecuzar-Taurozar 2011 (Plaza de Toros del Recinto Ferial), con un elenco que integraba guitarristas como José Barrés y José María Jiménez, cantaores como Jesús Jiménez Tutero, Raúl del Molotes y él mismo, bailaores como Inma Pizercus y Salvador Gabarre, así como jinetes y toreros. Posteriormente, formó un trío flamenco de alta calidad junto al virtuoso guitarrista José Barrés Hernández y el percusionista José Barrés Bautista, dando un paso al frente como nuevo cantaor flamenco.

Entre 2015 y 2016, grabó su primer disco, “Vengo del Puerto”, en Jerez de la Frontera,
compuesto por nueve temas y un videoclip del single principal. En 2016-2017 lanza una
sorprendente versión del tema “Volare”, adaptado al chino mandarín con el título “Fei Qí
Lai”, grabado entre la Plaza de Toros de Las Ventas y el Aeródromo de Cuatro Vientos en
Madrid. Esta obra simboliza la fusión entre sus dos ídolos, Camarón y Bruce Lee.
En 2017, fue reconocido por la comunidad china en Madrid, presentando su espectáculo
junto a artistas como las bailaoras Karina Yao, Sara Lí y el guitarrista Can Wang, conocido como el gitano de Pekín.

En 2018, el single Fei Qí Lai fue premiado por la revista china Xhishang y elegido como
banda sonora del film “Perdiendo el Este” (Warner Bros). En 2019, fue nombrado Embajador Intercultural España-China por la Fundación Yiwu de Madrid, participando en la inauguración de la nueva Ruta de la Seda Ferroviaria. Ese mismo año, viaja dos veces a China, llevando su arte flamenco con dos compañías de ocho artistas, actuando en Shanghai, Guangzhou, Shenzhen y Yiwu.

Actualmente, Alejandro Sánchez Tumbaíto trabaja en nuevos proyectos que combinan arte flamenco y cultura china, preparando un nuevo single en mandarín y la presentación oficial del disco “Vengo del Puerto”, que incluye composiciones de Antonio de los Ríos (autor de Noches de Bohemia). Con una voz propia, una raíz flamenca profunda y un espíritu libre, Tumbaíto sigue rompiendo fronteras artísticas, culturales y emocionales.